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Robert Motherwell  Robert Motherwell (Aberdeen. Washington. Estados Unidos 1915-Provincetown. Massachusetts. Estados Unidos 1991)

 

 

Robert Motherwell fue un pintor, grabador y editor americano figura destacada y teórico del Expresionismo Abstracto. Fue uno de los artistas más jóvenes que formaron parte de la llamada Escuela de Nueva York (término que él acuñó).

 

Robert Burns Motherwell nació el 24 de enero de 1915 en Aberdeen, estado de Washington. Primer hijo del banquero Robert Burns Motherwell II (1884-1943), presidente del Banco Wells Fargo y Margaret Lillian Hogan (1892-1972), hija de un prominente abogado de Aberdeen. En 1916, nace su hermana Mary-Stuart. La familia Motherwell cambiaba de domicilio frecuentemente debido al trabajo de su padre para el Banco de la Reserva Federal: a Seattle (Washington) en 1918; San Francisco (California) en 1919; Salt Lake City (Utah) en 1920, y Los Ángeles (California) en 1925, antes de regresar de nuevo a San Francisco en 1927. Los Motherwell pasaban casi todos los veranos en Cohasset Beach en Westport (Washington), donde su abuelo materno tiene una casa de verano. A la edad de diez años, Motherwell asiste brevemente a clases en el Instituto de Arte Otis de Los Ángeles. A la edad de doce años desarrolla un asma severo y en octubre de 1929 es enviado a la Escuela Preparatoria Moran en Atascadero (California), donde su salud mejora gracias al clima árido. En esta escuela su interés por el arte comienza a desarrollarse. Pasa su tiempo libre dibujando y copiando obras maestras antiguas de los libros, incluyendo el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel (1475-1564), las series de Maria de Medici de Rubens (1577-1640), y los retratos de Rembrandt (1606-69).

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Alegría de vivir (1943. Collage de óleo y papel sobre tabla. 110.5 x 84.5 cm. Museo de Arte de Baltimore. Maryland. Estados Unidos) © The Robert Motherwell Estate

 

De 1930 a 1932, Motherwell se matricula en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco. En la primavera de 1931, asiste a una exposición que le dejará una gran impresión The Blue Four: Feininger, Jawlensky, Kandinsky, Paul Klee en el Palacio de la Legión de Honor de California en San Francisco. De 1932 a 1937, empezó a estudiar literatura moderna francesa y filosofía en la Universidad de Stanford en Palo Alto (California). Gracias a la materia de filosofía contemporánea descubre entre los escritos de John Dewey (1859-1952), El Arte como Experiencia (1934), libro sobre estética que teoriza sobre la experiencia como elemento esencial de la creación artística, ejerciendo una profunda influencia en su forma de pensar. En 1935, Robert Motherwell pasa el verano en Europa con su padre y su hermana, viajando por Francia, Italia, Suiza, Alemania, Holanda y el Reino Unido, donde visita la ciudad de Motherwell (Escocia). De vuelta a los Estados Unidos, asiste a una recepción en la mansión de los filántropos y coleccionistas de arte Michael (1865-1938) y Sarah Stein (1870-1953), en Palo Alto, donde ve obras de Henri Matisse (1869-1954), una experiencia que despierta su pasión por el arte moderno. Comienza un estudio independiente de dos semestres con Albert Guérard (1880-1959) donde primero lee las obras de los simbolistas franceses: Charles Baudelaire (1821-67), Stéphane Mallarmé (1842-98), Arthur Rimbaud (1854-91) y Paul Valéry (1871-1945); y de poetas modernos americanos contemporáneos como: Stephen Crane (1871-1900), E. E. Cummings (1894-1962), T. S. Eliot (1888-1965), Ezra Pound (1885-1972), Wallace Stevens (1879-1955) y George Moore (1852-1933). En 1937, Motherwell recibe su título de grado por la Universidad de Stanford. Su tesis principal es un estudio sobre el uso de la teoría psicoanalítica en la obra de Eugene O'Neill (1888-1953). En la primavera de ese mismo año escucha una conferencia de André Malraux (1901-76) en San Francisco haciendo una defensa apasionada de la causa republicana en España. En otoño de ese mismo año, Motherwell se matricula en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Harvard en Cambridge (Massachusetts), donde estudia con Arthur O. Lovejoy (1873-1962) y David W. Prall (1886-1940), un carismático profesor cuyas obras más significativas son: El Juicio Estético (1929) y Análisis de Estética (1936). Motherwell realiza un seminario con Prall sobre la Ética de Spinoza (1632-77) y un estudio independiente sobre Estética. Prall, maestro apasionado y miembro activo de la Unión de Maestros, se convierte en su mentor. Realiza un seminario de dos semestres con Arthur O. Lovejoy llamado La Historia de las Ideas: El Concepto del Romanticismo, que influirá en el argumento principal de su tesis El Diario de Eugène Delacroix. También asiste a una serie de seis conferencias a cargo del filósofo y matemático inglés Alfred North Whitehead (1861-1947) en el Colegio Universitario Wellesley en Wellesley (Massachusetts), que se publicaran un año después con el título Modos de Conocimiento (1938), que provocan una profunda impresión en Motherwell, regresando a estas ideas a lo largo de su carrera. Motherwell se referirá a estas ideas como el camino preparatorio para la comprensión aparentemente intuitiva de la abstracción. En la primavera de 1938, Lovejoy y Prall le animan a pasar un año en Francia para completar su tesis sobre Eugène Delacroix (1798-1863). De junio a agosto de 1938 estudia francés en la Universidad de Grenoble y de septiembre de 1938 a junio de 1939 se instala en París con la intención de trabajar en su tesis, pero en noviembre de 1938 supervisa el diseño de una producción del American Little Theater y esta experiencia le anima a alquilar un estudio en la calle Visconti y comienza a pintar con regularidad. En junio de 1939, Motherwell realiza una exposición individual en las Galerías Raymond Duncan en París. En esta ciudad conoce al músico y compositor americano Arthur Berger (1912-2003) que le aconseja continuar su educación en la Universidad de Columbia con Meyer Shapiro (1904-96). Su padre insiste que regrese a los Estados Unidos pues la guerra europea esta al caer. Cuando regresa a Harvard a principios de julio de 1939, David Prall le ofrece un puesto como profesor asistente, pero lo rechaza para dedicarse por completo a la pintura. Motherwell vuelve a Cohasset Beach en Washington para pasar tiempo con su familia. Un amigo de la familia, el pintor de Aberdeen Lance Hart (1891-1941) le consigue un puesto como profesor en el Departamento de Arte de la Universidad de Oregón en Eugene; enseña estética, historia de arte moderno y arquitectura contemporánea. Sigue pintando con regularidad y expone media docena de obras en el Museo de Arte de San Francisco y en el Museo de Arte de Portland (Oregón) durante la primavera y el verano de 1940.

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El cisne de Mallarmé (1944. Gouache, lápiz cera y papel sobre cartón. 110.5 x 90.2 cm. Museo de Arte de Cleveland. Ohio. Estados Unidos) © The Robert Motherwell Estate

 

En otoño de 1940, se traslada a Nueva York para estudiar Historia del Arte con Shapiro en la Universidad de Columbia. Shapiro introduce al joven Motherwell en un grupo de artistas surrealistas parisinos exiliados entre los que se encontraban Marcel Duchamp (1887-1968), Max Ernst (1891-1976) ó André Masson (1896-1987), además trabaja como ayudante en el estudio del pintor y grabador surrealista Kurt Seligmann (1900-62). De los artistas surrealistas aprende el fundamento del automatismo psíquico, un principio que ya no abandonará nunca más. En el verano de 1941, Motherwell hace un viaje a México con el pintor surrealista chileno Roberto Matta (1911-2002) que marca un punto de inflexión en su pintura. Este viaje le decanta decisivamente hacia la práctica pictórica y le pone en contacto por primera vez con la cultura hispánica, una temática que se hará recurrente en su obra. En el barco que le traslada a México conoce a la que sería su futura y primera esposa Maria Emilia Ferreira y Moyers (n. 1919), una aspirante a actriz y escritora que viaja a México para obtener el divorcio. Maria había nacido en Ciudad de México pero se había criado en Los Ángeles, además había estudiado interpretación en Nueva York con Tamara Daykarhanova (c.1889-1980) y Robert Lewis (1909-97), uno de los fundadores del influyenye Group Theater. A últimos de noviembre de 1941, Motherwell y Ferreira regresan a Nueva York y alquilan un apartamento en la calle 8 Perry en el West Village en Manhattan que a la vez le servirá de estudio. Motherwell y Ferreira se casan el 16 de agosto de 1942 en Provincetown (Massachusetts). Desde 1942, comenzó a exponer su obra en Nueva York. Del 14 de octubre al 17 de noviembre de 1942 participa, junto a Hans Arp (1886-1966), André Masson (1896-1987), Gordon Onslow Ford (1912-2003), William Baziotes (1912-63), Leonora Carrington (1917-2011) o Roberto Matta, entre otros, en la exposición Primeros Papeles del Surrealismo (First Papers of Surrealism), posiblemente la más importante muestra surrealista expuesta hasta el momento en Estados Unidos y organizada por el poeta y teórico del Surrealismo André Breton (1896-1966), por Marcel Duchamp (1887-1968) y por el  coleccionista de arte y posteriormente galerista Sidney Janis (1896-1989) en la Mansión Whitelaw Reid en el nº 451 de la Avenida Madison en el mismo centro de Manhattan. En 1943, Robert Motherwell, Baziotes y Jackson Pollock (1912-56) son seleccionados para exponer en la galería Art of this Century dirigida por Peggy Guggenheim (1898-1979) y que había sido inaugurada el 20 de octubre de 1942 en el nº 30 de la calle 57 Oeste de Nueva York; a esta muestra colectiva le sigue al año siguiente su primera exposición individual en Nueva York en la misma galería y en ese mismo año el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiere una obra suya, Pancho Villa, Vivo o Muerto (1943. Papel cortado y pintado, gouache, óleo y tinta sobre tablero. 71.7 x 91.1 cm. Museo de Arte Moderno. Nueva York), siendo el primer museo en adquirir una de sus obras. Motherwell se trasladó a East Hampton (Nueva York) en 1945 donde mantuvo su estudio, y expuso en exclusiva en la galería Samuel Kootz de Nueva York. En 1946, fue incluido en la exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Catorce Americanos, y en 1947 comenzó a trabajar en su más famosa serie que comprendería cerca de unos ciento cincuenta cuadros Elegia a la República Española. En 1948, junto con William Baziotes, David Hare (1917-92), Barnett Newman (1905-70) y Mark Rothko (1903-70) fundan la escuela The Subject of the Artist (Los Temas del Artista) ubicada en el nº 35 Este de la Calle Ocho en el Greenwich Village, que al desaparacer dará origen a la asociación artística “The Club”. Aunque el grupo no duró mucho -se separó más tarde ese mismo año-, la escuela era el centro de una intensa actividad en cuanto al arte contemporáneo. A últimos de otoño de 1948, su esposa Maria Emilia Ferreira se va a California y pone fin a su matrimonio. En el otoño de 1949, Motherwell se traslada a Reno (Nevada) donde obtiene el divorcio de Maria Emilia. También en el otoño de 1949, abre La Escuela de Bellas Artes Robert Motherwell en el nº 61 de la Cuarta Avenida. Entre sus alumnos se incluyen estudiantes de la escuela The Subject of the Artist. Tiene clase dos veces a la semana y utiliza el espacio como su estudio el resto del tiempo, compartiéndolo con el pintor expresionista Bradley Walker Tomlin (1899-1953). El 25 de mayo de 1950, Motherwell se casa con Betty Little (1924-2009), una joven de Nueva York con la quien tiene dos hijas: Jeannie (1953) y Lise (1955).

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Guillotina (1966. Óleo y acrílico sobre tela. 167.9 x 127 cm. Colección particular) © The Robert Motherwell Estate

 

Sin acabar de definir un estilo propio, en esta primera etapa pueden verse tres orientaciones paralelas: pinturas en las que fusiona varias influencias (Picasso, Matisse, Mondrian) con una profunda asimilación del automatismo surrealista, series de dibujos automáticos conocidos como Cuaderno Mexicano y, a partir de 1943, sus primeros collages, que Motherwell expone en su primera exposición individual en Nueva York en la galería Art of This Century en 1944.

 

Motherwell fue un miembro destacado de la llamada Escuela de Nueva York. Además fue uno de los “Irascibles”, grupo formado por dieciocho artistas que el 20 de mayo de 1950 protestaron con una carta abierta dirigida al Presidente del Met (Museo Metropolitano de Arte) de Nueva York Roland Redmond (1892-1982) por la política expositiva del Museo, solicitando la creación de un departamento para exponer arte moderno americano (quince de ellos aparecen en una famosa fotografía de Nina Leen de 1950 en la revista Life).

 

De 1951 a 1958, ejerce la docencia en el Hunter College de Nueva York y en el Black Mountain College (Carolina del Norte). De 1953 a 1957, expone su obra en las colectivas Exposiciones Anuales de Pintura y Escultura de la Galería Stable de Nueva York, situada en la calle 58 Oeste en Manhattan. En 1953, Motherwell abre otro estudio en Provincetown (Massachusetts) donde veraneaba desde 1942. Allí comenzó a hacer grabados y collages, técnicas que no había ejercitado desde la muerte de su padre acaecida en 1943 y ayuda a fundar el Fine Arts Work Center de esta localidad, fundación que proporciona apoyo a los artistas emergentes. En 1954, ejerce la docencia en la Escuela Centro de Bellas Artes de Colorado Springs (Colorado). A finales de agosto de ese mismo año, enseña en la Escuela de Verano de la Univeridad de Yale en Norfolk (Connecticut). En enero de 1955 deja la galería Samuel Kootz después de diez años. Del 11 de mayo de 1955 al 15 de mayo de 1956 forma parte con cinco obras de la exposición itinerante por varias ciudades de Estados Unidos, La Nueva Década. El catálogo de la exposición incluía su ensayo “Una pintura debe hacer contacto humano”. En octubre de 1956 se une a la galería Sidney Janis de Nueva York, que también representa a a expresionistas abstractos de la talla de Mark Rothko (1903-70), Arshile Gorky (1904-48), Willem de Kooning (1904-97), Franz Kline (1910-62), Jackson Pollock (1912-56) ó Philip Guston (1913-80). Del 1 al 20 de abril de 1957, presenta en la muestra 8 Americanos en la galería Sidney Janis su Elegía a la República Española XXXIV. Seymour H. Knox (1898-1990) compra la obra y la dona a la Galería de Arte Albright de Buffalo (Nueva York). Al final del verano de 1957, su esposa Betty le pide el divorcio, tras decirle Motherwell que tenía una aventura. En diciembre de 1957, Motherwell conoce a la pintora Helen Frankenthaler (1928-2011), con la que se casará el 6 de abril de 1958. Forma parte con seis pinturas de la gran exposición colectiva La Nueva Pintura Americana organizada y distribuida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que se inaugurará en Basilea el 19 de abril de 1958 y viajará a Milán, Madrid, Berlín, Amsterdam, Bruselas, París y Londres, cerrandó la muestra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York el 8 de septiembre de 1959. En mayo de 1958, expone en la galería Sidney Janis de Nueva York, que le representará en adelante. Motherwell y Frankenthaler viajan de luna de miel a España en junio de ese mismo año. Debido a la situación política en este país Motherwell se había resistido a visitarlo pero Frankenthaler insitió en su gran deseo de contemplar las Cuevas de Altamira y el Museo del Prado. Estuvieron visitando Granada, Córdoba y Sevilla antes de ir a Madrid para coincidir con la colectiva La Nueva Pintura Americana, que se presentaba en el Museo Nacional de Arte Contemporaneo. Tras enterarse que el gobierno franquista se negaba a exponer su pintura Elegía a la República Española XXXV, y que solo cederían si se cambiaba el título a la obra, Motherwell se negó, informándole la embajada estadounidense que había sido declarado persona non grata por las autoridades españolas, sugiriéndole estas que abandonase el país inmediatamente.

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Elegía a la República Española nº 100 (1963-75. Acrílico sobre tela. 213.4 x 609.6 cm. Colección particular) © The Robert Motherwell Estate

 

Durante la década de 1960 sus obras se exponen tanto en América como en Europa. A principios del año 1961 comienza a hacer litografías. Del 8 de mayo al 3 de junio de ese mismo año forma parte de la exposición colectiva 10 Pintores Americanos en la galería Sidney Janis de Nueva York con su obra Elegía a la República Española nº 54 junto a William Baziotes, Josef Albers (1888-1976), Adolph Gottlieb (1903-74), Arshile Gorky, Willem de Kooning, Franz Kline, Philip Guston, Jackson Pollock y Mark Rothko. Este mismo año, representa a Estados Unidos en la VI Bienal de São Paulo. A finales de ese año, su obra El Viaje: Diez Años Después (1961. Acrílico sobre lienzo. 172.7 x 520.7 cm. Museo Guggenheim Bilbao. España) es incluída en la exposición colectiva Imaginistas y Expresionistas Abstractos Americanos en el Museo Guggenheim de Nueva York. En 1963, Robert Motherwell ficha por la galería Marlborough-Gerson de Nueva York. En verano de 1965, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, organiza una exposición titulada Escuela de Nueva York. La Pintura de la Primera Generación de la Década de 1940 y 1950, donde se pudieron ver ocho telas de Motherwell junto a otras obras de los demás miembros de la primera generación de expresionistas abstractos. El reconocimiento oficial del grupo se realiza gracias a esta exposición. A últimos de 1965 el Museo de Arte Moderno de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva que recorrerá varias ciudades europeas en 1966. A finales de septiembre de 1967, de vuelta en Nueva York se traslada a su nuevo estudio situado en el nº 414 de la calle 75 Este y comienza su serie Open. Del 7 de octubre al 17 de noviembre de 1968, presenta veintinueve nuevos collages realizados en 1967 y 1968 en la individual Robert Motherwell: Nuevos Collages presentada por el Museo de Arte Americano Whitney de Nueva York. A finales de abril de 1969, ha acabado cuarenta y cinco pinturas de gran formato y treinta lienzos más pequeños (aproximadamente de 60 x 90 centímetros) de su serie Open, de las cuales catorce telas de gran formato están incluídas en la muestra Robert Motherwell: Series “Open” 1967-69 llevada a cabo del 13 de mayo al 7 de junio de ese mismo año en la galería Marlborough-Gerson de Nueva York. Del 18 de junio al 5 de octubre de 1969, el Museo de Arte Moderno de Nueva York incluye diez obras de Motherwell entre las que se incluye su reciente obra Open nº 24: En Variaciones en Naranja (1968. Pintura sintética y carboncillo sobre lienzo. 205.6 x 292.3 cm. Museo de Arte Moderno. Nueva York) en la muestra La Nueva Pintura y Escultura Americana: La Primera Generación.

 

En enero de 1970, Motherwell compra una casa en Greenwich (Connecticut). Su matrimonio con Frankenthaler hace aguas. A últimos de 1970, Frankenthaler y Motherwell se separan y en mayo de 1971 se divorcian. En otoño de ese mismo año Motherwell se traslada a vivir a Greenwich a tiempo completo. Conoce a la fotógrafa alemana Renate Ponsold (1935). A principios de 1972 deja la galería Marlborough-Gerson después de nueve años. El 1 de julio de 1972, su madre Margaret Hogan Rosener que en 1946 se volvió a casar con Leland S. Rosener Sr. (1878-1963) un prominente ingeniero de San Francisco fallece en el Hospital de la Universidad de Stanford en Palo Alto (California). El 16 de agosto de 1972, Motherwell se casa Renate Ponsold en Provincetown (Massachusetts). En 1972, establece su propio taller de impresión en Greenwich y comienza a publicar sus propias ediciones. Compra una prensa Brand y contrata como grabadora a Catherine Mosley que estaría trabajando con él hasta su muerte en 1991. En la primavera de 1973, comienza el mural Elegía a la República Española nº 126 encargado por el Museo de Arte de la Universidad de Iowa que lo acabará en 1975. Del 6 al 25 de abril de 1974, la Galería de Arte Contemporáneo Knoedler de Nueva York presenta la muestra Robert Motherwell: Pinturas y Collages Recientes. Esta galería que le representará hasta su muerte es una fusión de las galerías Lawrence Rubin y Knoedler de Nueva York. En octubre de 1974, se somete a una serie de cinco operaciones en el Hospital Monte Sinaí de Nueva York. Le estirpan la vesícula biliar y le instalan un marcapasos. En agosto de 1975 pinta La Muerte Española (1975. Acrílico sobre lienzo. 243.8 x 189.2 cm. Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig. Viena. Austria) donde hace referencia a la cercana muerte del dictador Francisco Franco (1892-1975) en noviembre de ese año y a la pérdida de libertad del pueblo español bajo su mano opresora. En septiembre de 1976, Motherwell presenta su primera retrospectiva a gran escala desde 1965 en el Städtische Kunsthalle de Düsseldorf (Alemania). La exposición viaja a Estocolmo y posteriormente a Viena. En junio de 1977, en Provincetown, junto a otros artistas funda la Galería Long Point, galería cooperativa de arte situada en la planta superior del edificio de la Legión Americana de esta ciudad. Los miembros fundadores incluyen aparte de Robert Motherwell, a Leo Manso (1914-93), Sidney Simon (1917-97), Fritz Bultman (1919-85), Sideo Fromboluti (1920), Judith Rothschild (1921-93), Nora Speyer (1923), Carmen Cicero (1926), Tony Vevers (1926-2008), Varujan Boghosian (1926), Edward Giobbi (1926), Paul Resika (1928), Budd Hopkins (1931-2011) y Rick Klauber (1950).

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Samnurai n.º 4 (1974. Acrílico sobre tabla. 121.9 x 91.4 cm. Colección particular. Houston. Texas. Estados Unidos) © The Robert Motherwell Estate

 

En 1980, Robert Motherwell realiza su primera exposición individual en España, en Barcelona (26 febrero-6 abril) y Madrid (18 abril-8 junio). En la inauguración de la exhibición en la Fundación Juan March de Madrid el poeta Rafael Alberti (1902-99) lee un poema escrito para la ocasión, “El Negro Motherwell”. En abril de 1981, se le concede la Medalla Skowhegan de Grabado. En el verano de 1982, se sumerge de lleno en el grabado en Provincetown y crea los dibujos a tinta del Bloc de Dibujos Dedalus. En noviembre de ese mismo año inaugura en Munich la Sala Motherwell en la Galería Nacional de Arte Moderno. Esta galería adquirió diez pinturas para su exposición permanente entre las que destacaban: Je t’aime Nº. IV (1955-57. Óleo y carboncillo sobre lienzo. 178.1 x 254 cm). En enero de 1983 recibe la Medalla de Oro de las Artes Visuales concedida por el Club Nacional de las Artes. Pinta Los Hombres Vacíos (1983. Acrílico, carboncillo y grafito sobre lienzo. 223.5 x 447 cm), el primer trabajo que se convertiría en una de las nuevas grandes series de la década de 1980. En el otoño de 1983, la Galería de Arte Albright-Knox de Búfalo (Nueva York) presenta la primera retrospectiva a gran escala en los Estados Unidos desde 1965. La exposición posteriormente viajará a Los Ángeles, San Francisco, Seattle, Washington D.C. y Nueva York durante 1984. En octubre de 1986, recibe la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, el más alto galardón cultural de España. En 1989, Motherwell recibe la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos. En octubre de 1990 sufre un pequeño derrame cerebral, su médico le aconseja que deje de fumar y beber definitivamente. Después de recibir el alta se sumerge de lleno nuevamente en su creación. En mayo de 1991, cambia el nombre de la Fundación Motherwell por el de Fundación Dedalus en honor a Stephen Dedalus, héroe y protagonista de las obras de James Joyce (1882-1941): Retrato del artista adolescente (1916) y Ulises (1922), con quien se identifica profundamente. El 16 de julio de 1991, en su casa de Provincetown sufre un ataque al corazón y de camino al hospital de Cape Cod muere en la ambulancia.

 

Los escritos de Robert Motherwell han desempeñado un papel significativo en el establecimiento de los principios teóricos del Expresionismo Abstracto. Se diferencia de otros pintores expresionistas abstractos por que su obra fue fundamentalmente abstracta desde el principio de su carrera. El talante que Motherwell asume y conserva a lo largo de su trayectoria artística, se diferencia notablemente de la del resto de compañeros de la llamada Escuela de Nueva York. Respecto a ellos, al menos tres aspectos destacan en Motherwell: la práctica del collage, su interés por la literatura y la historia -que se erigen en los asuntos de sus cuadros- y su mirada hacia Europa, tanto a la historia de la pintura como a los grandes maestros del siglo XX, en particular Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse, Paul Klee (1879-1940) y sobre todo Joan Miró (1893-1983), de quien aprende que el arte surge del proceso creativo. La serie Elegía a la República Española (más de ciento cincuenta cuadros), iniciada en 1948, representa el paradigma del estilo y lenguaje pictórico de Motherwell: uso del plano mural y las franjas, así como la elegía como forma poética convertida en pintura. A través de su pintura, tanto por el tema como por el negro que domina la composición, pretende enraizar con la cultura y la tradición del barroco español y su actualización con el drama de la Guerra Civil y los años del franquismo. A diferencia del Informalismo español y la obra de los artistas del Grupo El Paso, su drama se caracteriza por la ausencia de una pincelada gestual dramática, a favor del abismo emocional. A finales de la década de 1960, su estilo había cambiado de rumbo y se orientó más hacia la pintura Colour Field. Motherwell fue un artista excepcionalmente productivo, además de su trabajo como escritor, profesor y conferenciante.

 

 

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Blog de Pintura del pintor Meko (Jesús Meco Castellanos)